《鳥人》英雄不死 只是過氣 賭上人生最後一場戲

水杉而


發文數:2761

發表時間:2014-11-28 11:52:25 +0800

《鳥人》Birdman
英雄不死 只是過氣 賭上人生最後一場戲
1 月 16 日 絕地大反攻
威尼斯影展開幕片 紐約影展閉幕片
  • 《機器戰警》米高基頓
  • 《歡迎來到布達佩斯大飯店》愛德華諾頓
  • 《蜘蛛人驚奇再起 2: 電光之戰》艾瑪史東
  • 《醉後大丈夫》系列 查克葛里芬納奇
  • 《黛安娜》娜歐蜜華茲
  • 《遺落戰境》安德莉亞瑞絲柏
  • 《靈魂的重量》《火線交錯》阿利安卓崗札雷伊納利圖執導
他曾經是大銀幕上威風的超級英雄;但歲月不饒人,如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象,人人只視他為被時代淘汰的過氣演員,不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇,將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會;但是就在他們要開演前一晚的排練中,與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷,使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。

《鳥人》英雄不死 只是過氣 賭上人生最後一場戲

結果雖然有名的男星可以成為票房保證,但是處處要求改戲又排場一堆,另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局,逼得他喘不過氣,如何面對這些終極考驗,這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。

About 關於電影

多次榮獲奧斯卡提名,並以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖,新¬作《鳥人》強勢問鼎奧斯卡多項大獎,邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓(Michael Keaton)擔綱男主角,故事宛如他真實戲劇生涯的對照,在表演詮釋上更為角色¬增添寫實感,同時集結好萊塢多位當紅演員:艾瑪史東(Emma Stone)、愛德華諾頓(Edward Norton)、查克葛里芬納奇(Zach Galifianakis)及娜歐蜜華茲(Naomi Watts)等眾星精彩對戲,激盪出驚喜火花。

〈好萊塢報導〉盛讚:「情感電流強烈、角色情緒極為飽滿之作。恣意而流暢的鏡頭語言、耳目一新的戲劇元素,讓《鳥人》充滿令人難以抗拒的魅力!」故事敘述一名曾經因扮演超級英雄走紅而今過氣的中年演員,深¬陷昔日光環的壓力加上搞不定的親子問題交相煎熬,而參加百老匯的最新演出,將是他找回¬往日榮耀的唯一機會。本片僅花 30 天便拍攝完成,一舉獲選今年威尼斯影展的開幕片及紐約影展閉幕片,全球好評不斷。



超華麗巨星卡司 艾瑪史東、愛德華諾頓、娜歐蜜華茲大展精湛演技

墨西哥名導伊納利圖力求大破大立,《鳥人》將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一,邀得一九八九年原版蝙蝠俠麥可基頓、「蜘蛛女」艾瑪史東、《醉後大丈夫》查克葛里芬納奇、愛德華諾頓及娜歐蜜華茲共同主演。伊納利圖大讚米高基頓,「非常具有才華,令人印象深刻的演員,他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。同時,他也是少數真正穿上那件披風的人—事實上,我認為他是第一位全球性的超級英雄電影明星-蝙蝠俠。」

主角遭遇宛如麥可基頓演員生涯大起大落的真實寫照,戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。此外,愛德華諾頓和艾瑪史東也都曾演出美漫英雄電影演,與《鳥人》主角更是巧妙呼應、完美結合,而艾瑪史東顛覆乖乖女的精湛演出讓人驚艷,她表示和這群優秀的劇組合作收穫良多:「能以角色來生活和呼吸真的非常刺激。導演和演員非常一致,他彷彿比你自己更清楚你腦袋中的每個思緒。有一天我知道某個方式對我是行不通,突然間我知道怎麼做了,當我這麼做的時候,他拍手叫好說,『就是這樣!』真的很神奇。我從來沒有遇過一個導演能做到這樣,他感覺得到你在做什麼。」交出生涯演技代表作的她甚至有望能躋身奧斯卡。

《地心引力》奧斯卡金獎攝影艾曼紐爾盧貝茲基
一鏡到底絕技觀眾屏息驚嘆


《鳥人》除了眾星雲集奪目演出外,本片更請來奧斯卡金獎得主攝影大師艾曼紐爾盧貝茲基(Emmanuel Lubezki),再展一鏡到底的運鏡絕技。艾曼紐爾在《地心引力》後再次重現令觀眾屏息驚歎的一鏡到底,以更加炫目華麗的攝影機運動帶領觀眾進入全新觀影視角,完美至極的鏡頭、場景轉換順暢自然,搭配精湛演員表現和絕佳特寫切入,精確而不可思議的大師之眼,讓觀眾情緒被影像節奏帶著走,電影網站 The Playlist 也形容本片是「驚喜不斷、創意無限之作。」

如此精湛運鏡也挑戰著全體演員的功力,每個動作都經過精心設計和排練,最後展現天衣無縫的完美成果。曾和伊納利圖合作過《靈魂的重量》的娜歐蜜華茲便說這是她拍過最難的一部片:「他一鏡到底、連續的場景、好幾位演員,房間到房間,還有長達十五頁的對白。你不能搞砸。通常,你會在對話時從好幾個不同角度拍攝,你會有好幾次重複台詞的機會,如果你不喜歡自己說台詞的方式。

你有很大的自由度可以挽救或讓自己表現得更好。但這部戲沒有。因為導演拍攝的方式,無時無刻都是所有人一起。順道一提,還不單是演員。有那麼多人跟我們一起站在懸崖邊—道具、替身、尤其是攝影工作人員。感覺像是一場接力賽,你不想讓任何人失望,因為他們都全力以赴。你會時時注意整個團隊。」

導演伊納利圖說,在電影拍攝前他就已經在構思和編寫全片,並表示這是一個連續的生活體驗,「從劇本第一頁開始,我就知道我希望能讓觀眾以某種方式,從主角的真實視角來感覺和體驗他的生活。這對我以及所有人來說也是一種全新的進行方式與挑戰,從劇本到後製的最後一個鏡頭。」艾瑪史東透露,有一場戲她只有兩句台詞,但因為導演「要慢 30%」、「群戲」的指示讓她壓力很大,「導演告訴我,我大概要慢上 30%,否則他沒辦法拍成這一幕。

我頓時覺得,老天!我不能搞砸這件事!等到拍了第二十五遍,我甚至只坐在後台,根本講不出台詞,壓力非常巨大。彷彿像是去演戲健身房,每個部分都充滿技術性,但你也需要存在而且活著,因為你出現在鏡頭下的每一刻都會在電影裡,沒辦法剪掉。沒有什麼『噢!我搞砸了,但他們可以用另一個鏡頭。』」查克葛里芬納奇也透露,有一幕 15 分鐘一鏡到底,所有人員都必須就定位一次完成,「一位工作人員緊張得在我旁邊狂碎念。」而這樣高品質的電影,卻僅花了 30 天就拍完。

由於這次特殊的攝影呈現,導演伊納利圖堅持進行以全部的演員進行全面排演,「他們真的必須了解我在做什麼—每個移動、每個腳步、每一次轉臉都是預先設計、精心排練的。沒有什麼是即興演出,這是在記時上的鑽研,宛如時鐘般精準。」米高基頓說,「每天拍攝一幕。讓你的拍攝維持連續。通常你會在這裡拍個五個鏡頭,在那邊拍十二個,這邊拍特寫鏡頭,然後有許多選擇可以綴合在一起來表現。這部電影不是這樣。你沒有任何安全網。你可以拍一個鏡頭。所有事情都必須完成,每個演員都必須精準演出。」伊納利圖說,他希望每個演員記得大家都彷彿在走鋼索,隨時可能墜落,而《鳥人》的完美成果仰賴了全劇組每個人精準、信心和互相信任。

奧斯卡金獎提名導演藉英雄挖掘人性

北美首周單廳票房冠軍 再創《歡迎來到布達佩斯大飯店》口碑票房佳績


名導伊納利圖交出口碑票房爆棚新作《鳥人》,不僅強勢問鼎奧斯卡多項大獎,在北美上映首周末立刻創下單廳票房佳績,4 家戲院累積一千兩百萬台幣(41.5 萬美金),平均單家票房超過 10 萬美金,是 Fox Searchlight 今年繼《歡迎來到布達佩斯大飯店》後又一破記錄影片,被媒體看好將成為今年再創超強口碑及票房黑馬大作。

導演伊納利圖表示,《鳥人》讓他自我挑戰全新領域,「我總是說在人超過四十歲以後,任何沒辦法真的嚇到你的事情,都不值得一做。而它用一種很好的方式嚇到我了。這是一個新的領域,我肯定離開了我的安全區。」這部電影聚焦在對演員的考驗與磨難,伊納利圖則看到他們對喜悅的普世渴望。「成就的現代定義—人們希望可以立即成名,不是透過身體力行的經年努力。在一秒之內,人們有了 80 萬個讚或追蹤者,對某些人而言,這是一種成就—但其實只是種虛妄。社群媒體的即時性很容易扭曲一個人的現實,尤其是瑞根,他必須要滿足身為名人的期待。而這些對他來說是全新的東西,跨界相當的困難。

這個故事在講述一個人試圖證明自己不止於此,不只是一個受歡迎「被喜歡」的人。而在今日的世界,酸言嘲諷才是王道,認真、誠實的人只會被釘上十字架。這是一個荒謬而超現實的事界,」伊納利圖解釋。「到頭來,我只是試圖用一種風趣的方式來講述我們人類追逐一致的災難,而這個世界與我們天性中充滿了缺陷,便讓我們靠近並體驗它們。」

《鳥人》片中也暗藏很多「業內」笑話,調侃了喬治庫隆尼 (George Clooney)、雷恩葛斯林(Ryan Gosling)、小賈斯汀(Justin Bieber)等紅人,充滿諷刺但也道出不少娛樂圈殘酷的事實。導演伊納利圖表示:「每個人都有自負、自大的時候,內心總有一個聲音在影響著我們的行為,有時起到鞭策作用,有時卻讓人們做出錯誤的選擇,開始鑽牛角尖。在演藝界這種現象更為嚴重,很多人無法認清和接受事實,一味的追求名利反而把自己逼向絕境。」

導演伊納利圖形容《鳥人》的呈現是一種魔法、一種敘事,「透過連續拍攝讓觀眾進入角色的視點,跟著男主角與他的心靈而生活,跟著他的步伐前進。連續的情感流動,而且跟他一樣無法掙脫。在走路時理解他的絕望,走過那些牆、那些走廊。因為到頭來,我們的生活也是一連串的連續鏡頭。我們早上醒來,整天面對著那些漂浮在我們周圍的固定鏡頭,我們也不逃避,我們沒辦法剪輯現實。我們被困在自我的現實中。這就是我們體驗生活的方式,我希望讓觀眾這樣去體驗瑞根的生活。而非只是影像。我希望透過感性的敘事與劇情張力和目的。」

前「蝙蝠俠」再現英雄光芒 米高基頓問鼎奧斯卡之作

《鳥人》找來了睽違大銀幕多年的米高基頓主演,因演出提姆波頓(Tim Burton)的《蝙蝠俠》(BATMAN)成名,而這兩部電影更真正開啟了漫畫超級英雄的類型電影。這次能找他演出,導演伊納利圖也大表興奮,「米高是個非常具有才華,令人印象深刻的演員,他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。他是如今我們所熟知,廣為流行的漫畫系列世界的元老,他是這部電影最完美的選擇。

當他答應我的時候,我知道這部電影將會完全如我所想要的呈現,因為他不僅是以他的背景與強烈的真實感反射在角色上,更因為他令人難以置信的才華深度。」他同時指出米高基頓對男主角的缺點怪癖與勝利成功毫無偏見,並且堅定地投入這個角色,對演出至關緊要。米高基頓毫無保留的投入,成功詮釋力圖東山再起的演員英雄,戲外的他也再度交出代表作,被看好強勢問鼎奧斯卡。

導演伊納利圖表示,「米高在演出時,全然真實與誠懇。因為我的拍攝方式,不僅在速度和節奏上需要絕對的精準,還需要超凡的能力切換到其他領域,而不能帶有一絲諷刺。而他表現得極富深度。我不知道他是如何辦到的,但從外人來看真是非常精彩壯觀。」米高基頓完全符合伊納利圖所想要的角色,他說,「我認為這個角色的核心就是他的矛盾。他可能會在兩秒前還有如慧星一般,但兩秒後卻完全洩了氣。

而這一切都會在同一幕中表現出來。我還從來沒有在一部電影或舞台劇中,遇到這種一兩分鐘前真的很好笑,然後變得很扭曲,然後回到有趣,又變得很哀傷,最後呈現出某種瘋狂,全都在短短的時間裡。那樣的矛盾真的很有意思。」米高基頓則表示,自己和角色非常相似,「我從來沒有遇到一個角色像瑞根那樣和我貼近,但我確實在許多層次方面瞭解他,他是如此發自內心、真誠和令人心碎的人。」

而為了拍攝《鳥人》,米高基頓全豁出去,甚至穿著內褲在冬天的紐約時代廣場亂晃,造成一片嘩然。米高基頓則說,此片揭露了演員面臨的眾多問題:沒時間與家人相處、感情生活一團糟、難以維持永遠的人氣、自己的作品因不受好評而一敗塗地等,但他早已看透,「媒體與評論界會讓這些壓力變得更強大,如果無法做到寬容、平和的看待一切,演員很容易就被強大的自負心態吞噬,知道如何應對外界輿論壓力,如何應對名利也是當演員的必須修養。」

或許來自於戲如人生、人生如戲的心境,米高基頓在詮釋此片時更能見微知灼的參透,「我把男主角當成一個普通人。然而,作為一個演員,這個工作需要一種特殊的人格。受到極端的自我意識、自我影響。而在這個故事中,至少可以說,他是一個瘋狂充斥著這些特質的傢伙。」

紐約高譚市 30 天拍攝完成 百老匯劇院首度電影同時登台

《鳥人》僅花三十天便拍攝完成,場景全都在紐約市,這是導演伊納利圖在高譚市的第一部電影,他說這是此片的唯一首選,沒有考慮過任何其他選擇。製片約翰萊舍(John Lesher)表示,「這座城市與百老匯在電影裡自己就是角色。讓電影盡可能地可信,沒有比紐約更適合的地方。而最棒的地方就是,紐約本身就是一個有才華的藝術家、技術人員和演員的寶庫,有著阿利安卓所想要的劇場與電影界人士的正確比例。」

電影工作人員同時選擇這樣拍電影是為了故事的呈現,不同與其他製作但在這麼短的攝影日程中真的是野心勃勃。「連續性是阿利安卓的特色之一,也是探索瑞根內在世界不可獲缺的方式;它支持著整部電影。每天米高進行著自耕農般的工作,決定適當的基調以及他角色轉變的節奏—他真的非常驚人。」製作人吉姆斯科奇達波(Jim Skotchdopole)說。

這部電影的大部分時間都是在真正的百老匯劇院進行,44 街的聖詹姆斯劇院位在時代廣場的中心。聖詹姆斯有著豐富的歷史。蓋在薩迪餐廳(Sardi’s Restaurant)的原址,開幕於 1927 年,許多著名的製作都在此首演,包括《土生子》(Native Son)、《奧克拉荷馬》(Oklahoma)、《國王與我》(The King and I)、《睡衣遊戲》(The Pajama Game)、《Beckett》以及近期的《Gypsy》、《美國大白癡》(American Idiot)、《Hair》和《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway)。

「從來沒有一部電影會接觸到一棟運作中的百老匯建築,還有像我們一樣那麼久地拍攝內部場景。但劇院是這部電影的中心。」場景監督賈昆普朗格(Joaquin Prange)說。「最大的挑戰就是,找到一間適合的劇院可以配合我的日程。我們找了好幾間,然後阿利安卓—還有其他每個人—都對它的歷史、外觀和感覺給迷住了。除了外表莊嚴之外,還充滿了特色,四周邊緣粗野,我認為它很適合瑞根。他在一棟不是那麼百老匯的首演舞台上;它在一條小街上,而非百老匯大道上。然後周圍有許多知名的表演,這間劇院有很高的營業額,而你認為這是那齣表演真正可能上演的地方。」

「百老匯的世界有一個時間表, 他們每天從早上八點排練到午夜—而我們的拍攝時間取決於我們必須拍攝的部分,直到我們完成當日的進度。有點像是把一個劇場人丟進一個迴圈,他們就能自己跑起來一樣,儘管是件小事卻很棒。這對我們所有人來說都是一個學習的過程。」普朗格說,「我知道捕捉時代廣場和百老匯本身的精神對阿利安卓十分重要,街上的活動、人群、燈光、交通,所有事物的密度,而 44 街真的是很棒,因為它就在時代廣場的邊緣。我們可以感受到一個街區之外的能量。」

Director 關於導演

阿利安卓崗札雷伊納利圖 Alejandro G. Iñárritu


1963 年生於墨西哥,與編劇搭檔吉勒莫亞瑞格力打造出《愛是一條狗》、《靈魂的重量》、《火線交錯》的「死亡三部曲」而享譽國際,並以《火線交錯》成為首位拿下坎城影展最佳導演的墨西哥導演。阿利安卓崗札雷伊納利圖是首位獲得奧斯卡獎與導演公會獎提名的墨西哥導演,他也是首位贏得坎城「最佳評審團導演獎」的墨西哥出身導演。伊納利圖的四部電影,《愛是一條狗》、《靈魂的重量》和《最後的美麗》贏得全世界的一致好評,獲得十二項奧斯卡提名,包括最佳影片和最佳導演,他也贏得過金球獎最佳影片,英國影藝學院獎的最佳外語片。

1985 年,伊納利圖仍在伊比利亞美洲大學就讀傳播學,他就以墨西哥電台 WFM 的廣播主持人身分開始了他的演藝事業。1988 年,他成為電台導演,在接下來的五年中,他訪問過搖滾明星,轉播現場音樂會,讓 WFM 成為墨西哥首屈一指的電台。在九零年代,伊納利圖在墨西哥創立了 Z 電影公司。

這期間伊納利圖開始擔任短片和廣告的編劇、製作人與導演,但在最後轉往電視與電影導演之前,伊納利圖花了三年在知名的波蘭劇場導演 Ludwik Margules 門下學習。Z 電影公司開始嘗試一個墨西哥最大型的電影製作,讓七名年輕導演拍攝電影競賽。1999 年,伊納利圖執導了他的第一部電影《愛是一條狗》,這部電影探討了墨西哥社會對三個交織的愛情故事的看法。2000 年,《愛是一條狗》在坎城影展首映,並贏得「影評週大獎」。同時《愛是一條狗》獲得了奧斯卡最佳外語片提名。

在《愛是一條狗》的成功之後,伊納利圖重新分解《靈魂的重量》的故事結構。這部電影由班尼西歐岱托羅、娜歐蜜華茲、西恩潘主演,並在威尼斯影展首映,並為西恩潘贏得最佳男演員獎。2004 年的奧斯卡獎,岱托羅和華茲分別以他們的表演獲得提名。2005 年,伊納利圖投入他的第三部電影,也是他三部曲的最後一部《火線交錯》。

背景橫跨三大洲、四個國家,使用四種不同語言《火線交錯》包含了四個故事分別在摩洛哥、墨西哥、美國與日本發生。該片由布萊德彼特(Brad Pitt)和凱特布蘭琪(Cate Blanchett)演出,電影在 2006 年的坎城影展上映,伊納利圖贏得了最佳導演獎。《火線交錯》也在 2006 年 11 月上映,獲得第 79 屆奧斯卡獎的七項提名,包括最佳影片與最佳導演。《火線交錯》影得金球獎的「戲劇類最佳影片」,而電影配樂古斯塔沃‧桑塔歐拉拉(Gustavo Santaolalla)贏得奧斯卡獎的最佳原創配樂。

在 2008 年與 2009 年,伊納利圖執導並製作了《最後的美麗》,由哈維爾巴登(Javier Bardem)主演。這部電影在 2010 年的坎城影展首映,巴登贏得影帝頭銜。《最後的美麗》是伊納利圖自處女作《愛是一條狗》以來的第一部母語電影。也是他生涯第二次獲得奧斯卡最佳外語片的提名。同時也獲得金球獎最佳外語片提名。並贏得英國影藝學院獎的「最佳非英語片」和最佳男主角。哈維爾巴登的演出同樣獲得奧斯卡最佳男主角的提名。

Actor 關於演員

米高基頓 Michael Keaton


以賣座喜劇《銷魂大夜班》(Night Shift)獲得全國目光,1989 年,他以《義勇先鋒》贏得國家影評人協會獎的最佳男演員,因此也接演了提姆波頓的《陰間大法師》。基頓之後再次與提姆波頓合作演出賣座強片《蝙蝠俠》與《蝙蝠俠大顯神威》。2002 年,基頓在 HBO 廣受好評影集的「烽火傳真」(Live from Baghdad)中飾演羅伯特威納,該劇由 CNN 在波斯灣戰爭時在巴格達報導的真實故事改編,他以精彩的演出獲得金球獎提名。

2007 年他初次執導並演出《愉快的紳士》(The Merry Gentleman),該片參與了 2008 年日舞影展。2010 年,基頓替《玩具總動員 3》的肯配音,成為皮克斯系列最新加入的成功並廣受喜愛的聲音,他也演出了哥倫比亞電影公司的喜劇《B 咖戰警》,與威爾法洛、馬克華柏格和巨石強森共同演出。2013 年他則演出了《機器戰警》(ROBOCOP)和《極速快感》。

艾瑪史東 Emma Stone

艾瑪史東在《鳥人》中飾演的米高基頓的女兒,擔任她爸爸的助理。這對父女的關係一直很緊張—他做為超級英雄鳥人的過往名氣的代價是在她的童年長期缺席,雇用她擔任助手並沒有改善他們的關係。艾瑪史東飾演的女兒一角有敏銳的觀察力,她以一種戲謔的冷靜角度觀察父親與他的舞台劇,並帶有一點防禦機制,和米高基頓的精彩對手戲交出她演藝生涯新代表作。

曾獲金球獎提名的艾瑪史東,以關史黛西這個角色第二次出現在哥倫比亞電影公司的知名系列作《蜘蛛人驚奇再起 2》中,她最近剛結束《UNTITLED CAMERON CROWE》的製作,該片由哥倫比亞電影公司發行,與布萊德利庫柏和亞歷鮑德溫演出對手戲。她也演出了伍迪艾倫的電影《魔幻月光》,與柯林佛斯共同演出。史東其他的電影經歷包括了夢工場動畫推出的奧斯卡提名電影《古魯家族》、《風雲男人幫》、《破處女王》則讓她獲得金球獎提名和 MTV 電影獎的最佳喜劇演出;還有奧斯卡得獎片《姊妹》、浪漫喜劇《熟男型不型》。可以說是好萊塢炙手可熱的年輕女演員之一。

沒有拍電影的時候,史東參與倡導一項名為經得起癌症(Stand Up To Cancer,SU2C)慈善活動,他們使癌症研究更為創新加快,讓患者更快地得到新的治療方式,進而挽救生命。Laura Ziskin《蜘蛛人驚奇再起》的後期製作人創辦了這個組織,並邀請史東加入。除了 SU2C 之外,史東也是紐約市 Gilda’s Club 的大使,這個單位以已故「週六夜現場」(Saturday Night Live)的喜劇演員 Gilda Radner 命名,俱樂部提供場地讓癌症病患能夠在一起,獲得團體與情感上的援助。史東已經成為這個俱樂部的活躍會員,熱心公益不遺餘力。

愛德華諾頓 Edward Norton

演出過《驚悚》、《大家都說我愛你》、《情色風暴 1997》、《美國X檔案》、《賭王之王》、《鬥陣俱樂部》、《鬼計神偷》、《揮灑烈愛》、《紅龍》、《25 小時》、《偷天換日》(Italian Job)、《王者天下》、《魔幻至尊》、、《無敵浩克》、《月昇冒險王國》、《神鬼認證 4》還有今年稍早,他參與了魏斯安德森的《歡迎來到布達佩斯大飯店》。他即將開始的工作項目包括了《布魯克林孤兒》(MOTHERLESS BROOKLYN),該片由他編劇與執導,以及《香腸派對》(Sausage Party)這部動畫喜劇一同演出的還有賽斯羅根。

諾頓獲得兩次奧斯卡提名,一次是《驚悚》另一次則是《美國X檔案》,並以《驚悚》贏得金球獎的最佳男配角,而他精湛也演出也贏得過許多其他獎項。2002 年,他以 Signature Theater 製作,蘭佛威爾森的《Burn This》贏得奧比獎。諾頓也執導了《相信愛情》。

諾頓和獲奧斯卡獎提名的編劇史都華布朗柏格,以及製片比爾米理歐爾一同創立了 Class 5 電影公司。Class 5 電影公司最初的兩部作品《愛在山谷下》和《愛在遙遠的附近》,在 2006 上映。近期,該公司則製作了《雙子陰謀》,該片由提姆布萊克尼爾森擔任編劇與執導,以及史都華布朗柏格的執導處女作《謝謝分享,我的愛》。該公司同時在進行改編《American Hippopotamus》以及強納森列瑟的《布魯克林孤兒》。

Class 5 電影公司目前正在與布萊德彼特自組的 Plan B 電影公司合作,替 HBO 電視台製作改編自史蒂芬‧安布羅斯(Stephen Ambrose)名作《Undaunted Courage》的 7 集大製作影集,艾德華諾頓和布萊德彼特都擔任執行製片,將由諾頓的長期合作夥伴約翰卡蘭執導。另外,Class 5 替 HBO 製作的紀錄片《歐巴馬:白宮之路》在 2009 年十一月獲得艾美獎提名,並贏得最佳寫實節目圖像剪輯獎。該工作最近的紀錄片製作是 David Sampliner 的《My Own Man》,將在翠貝卡電影節首演,並由 Netflix 收購。將會以 Netflix 原創紀錄片於 2015 年上映。

Class 5 也製作過許多優質的紀錄片,包括《大河探險》(The Great Rivers Expedition),由吉姆諾頓(Jim Norton)和 David Sampliner 的《反目成仇》(Dirty Work),該片在日舞影展首映,並在日舞頻道上播放。該公司同時與海洋片廠基金會合作,進行他們廣受好評替國家地理頻道製作的數百萬美金製作,一連串關於地球系統科學紀錄片《地球有難》(Strange Days on Planet Earth),由諾頓擔任主持與解說。該片在 2008 年四月於 PBS 頻道上播映。

查克葛里芬納奇 Zach Galifianakis

沒有完成他在北卡羅萊納州立大學的最後課程,決定搬到紐約市。他開始在時代廣場的 hamburger joint 餐廳後面表演他的幽默感,之後在夜總會和城中的咖啡館表演。做為一個餐廳打工,他的第一份演藝工作是 NBC 的情境喜劇「波士頓派」。而他不拘一格的演藝生涯隨之展開。

葛里芬納奇最近再次演出「艾倫」這個角色,跟他倒楣的狐群狗黨夥伴演出《醉後大丈夫 3》。由陶德菲利普斯執導,這部華納兄弟電影公司推出的電影成為有史以來最賣座的 R 級喜劇。在完成這個三部曲之前,他還跟威爾法洛一起演出了由傑洛奇執導的喜劇《官賤對決》。葛里芬納奇同時參與了《臨門湊一腳》,他再次與陶德菲利普斯合作,與小勞勃道尼演出對手戲,他在一間精神病院中演出病人,以巴比這個角色帶來他的熱情與幽默。並在賈森雷特曼的奧斯卡提名電影《型男飛行日誌》客串演出。他也演出了廣受好評的派拉蒙公司的《阿拉斯加之死》,該片由西恩潘執導。逐步成為好萊塢喜劇演員的首選人物。

娜歐蜜華茲 Naomi Watts

曾以胡安安東尼奧巴亞納的《浩劫奇蹟》獲得奧斯卡最佳女主角的提名,她與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)共同演出。她飾演一名勇敢的妻子與母親,在大海嘯之後奮力求生,獲得金球獎提名,演員公會提名,以及廣播影評人協會的影評人選擇獎提名。她也曾以阿利安卓伊納利圖的《靈魂的重量》獲得奧斯卡獎最佳女主角提名,她與西恩潘和班尼西歐戴托羅共同演出。

這部電影也為她獲得了美國各地影評人協會的最佳女主角獎,此外還入圍了銀幕演員工會獎、英國影藝學院獎、廣電影評人協會,以及金衛星獎的最佳女主角。在 2003 年當這部電影在威尼斯國際影展舉行首映時,她獲頒觀眾票選最佳女演員獎。該片則贏得獨立精神獎的特別榮譽獎。華茲目前正在拍攝《分歧者 2:叛亂者》該片是根據暢銷冠軍小說所改編。

她近期演出了傳記片《黛安娜》擔綱女主角飾演偶像級人物「黛安娜王妃」,還有與羅蘋萊特一起演出《愛,墮落,該片在 2013 年日舞影展上首映。近幾年她也演出許多其他電影,包括克林伊斯威特廣受好評的《強‧艾德格》,並與李奧納多共同演出;道格李曼執導的《不公平的戰爭》,與西恩潘演出對手戲;伍迪艾倫執導的《命中注定,遇見愛》成為豪華卡司之一;羅德里哥賈西亞(Rodrigo Garcia)執導的《孕育心世界》(Mother and Child),該片讓她獲得獨立精神獎最佳女配角提名,還有湯姆提克威爾執導的《黑暗金控》,共同演出的還有克里夫歐文。

大衛林區(David Lynch)執導的《穆荷蘭大道》讓她獲得許多影評人組織的最佳女主角提名,包括國家審查委員會與國家影評人協會。此外她也演出彼得傑克森重拍的經典《金剛》;她的電影經歷包括了《愛不再回來》由她主演並擔任製片;《刺殺尼克森》在該片她與西恩潘和唐奇鐸演出對手戲;大衛歐羅素執導的《心靈偵探社》,她與裘德洛和達斯汀霍夫曼一同演出;大衛柯能堡的驚悚劇情片《黑幕謎情》與維果莫天森演出對手戲,以及麥克漢內克的驚悚片《大劊人心》。

華茲出生於英格蘭,在十四歲的時候搬到澳洲,並開始攻讀表演。她第一個重要的電影角色出現在約翰杜根(John Duigan)執導的《情挑玉女心》(Flirting)。她擔任製片並演出了短片《愛麗帕克》,該片獲選參與 2001 年日舞影展的競賽。
水杉而 於 2014-11-28 11:57:59 +0800 修改文章內容
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